适逢小提琴协奏曲《梁祝》首演66周年，昨晚，92岁作曲家何占豪，携手小提琴演奏家吕思清、指挥家彭菲、二胡演奏家段皑皑、柳琴演奏家禹洁、古筝演奏家邓翊群及上海汉成交响乐团，特邀刘家祯担任主持，在上海东方艺术中心带来“六六弦歌，何乐传情系列”——梁祝66周年何占豪作品大型东方交响音乐会。
舞台上，《梁祝》曲罢，指挥何占豪和吕思清深情相拥
从《梁祝》的千古绝唱，到柳琴、二胡、古筝与交响乐的激情对话，何占豪用音符编织的东方画卷，在舞台上徐徐展开。谈及九十高龄依然笔耕不辍，创作动力从何而来？何占豪说：“音乐的生命力在于流传，我就想多写一些老百姓听得懂、喜欢听的音乐。”这也是他始终坚持“外来形式民族化、民族音乐现代化”的原因。
小提琴演奏家吕思清
搭一方舞台中利网
音乐会上，何占豪创作、禹洁演绎的柳琴协奏曲《花》完成首演，作品巧妙将传统弹拨乐器置于交响语境，让柳琴既显灵动个性，又与乐队形成宏大张力。“感谢何占豪老师给了柳琴一个’世界舞台’，让我们有了与世界对话的自信。”禹洁说。何占豪坚信，音乐是有社会功能的，音乐家应当肩负社会责任，“很多人问我，哪里来的那么多素材，为什么有那么多创作灵感。我只能说，还是要多多观察社会热点，跟随时代的脚步。”
主持人刘家祯采访何占豪和吕思清
小提琴协奏曲《梁祝》的旋律掀起音乐会高潮。虽然已演奏《梁祝》数百次，但吕思清每一次拉响这熟悉的旋律，依然能感受到一种文化血脉的澎湃。他说：“何老师的作品，是把中国人的’心’装进了西方的’形’里。”
取一片丹心
每每被问及《梁祝》何以能跨越时代成为经典，何占豪总会将一切归功于扎根泥土的初心。这部作品并非天才的灵光乍现，而是上世纪五十年代末中利网，何占豪和上海音乐学院同学成立“小提琴民族化实验小组”的集体探索——只为解决“西洋乐器小提琴怎样才能被中国老百姓接受和喜欢”这个朴素的问题。
古筝演奏家邓翊群
彼时，他与同学在农村演出，发现农民听不懂巴赫与贝多芬，却渴望听到熟悉的越剧。这份田间地头的期盼，催生了最初的弦乐四重奏《梁祝》。“《梁祝》的成功不是我个人的功劳，而是中国音乐界、戏曲界几代人的劳动成果，是集体智慧的结晶！”何占豪说。
献一份珍宝
66年来，《梁祝》化作文化之蝶，飞越山海，成为西方了解中国音乐的鲜明符号。但何占豪想要展现的中国音乐之美远不止《梁祝》。从《伊犁河畔》的西域风情，到《胡腾舞曲》的丝路狂想，再到《花灯舞》的民俗欢腾，他始终“将散落在民间的音乐珍宝，用交响乐这根金丝线，串成璀璨项链献给世界”。
二胡演奏家段皑皑
何占豪为二胡、古筝、柳琴等传统乐器创作了大量协奏曲，极大拓展了民族音乐表现的边界。为了吸引更多孩子学习民族乐器，他携手段皑皑编写二胡教材，从易至难整理二胡名曲，让琴童能够循序渐进、精深技艺。
何占豪至今记得当年上音副院长丁善德对他的教诲：“音乐民族化不是简单化，，绝非简单地在交响乐队中加入几件民族乐器，而是要在音乐本体上下功夫。”他说：“唯有这样，才能创造出既有鲜明民族神韵，又符合国际审美习惯的作品。”
真情在音乐中交融
《梁祝》诞生至今已有66年中利网，何占豪说，时至今日纪念《梁祝》，“不是因为作品本身多伟大，而是因为它代表了振兴民族文化的音乐之路，也承载着民族情感与文化自信。”
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